interior-ity - Moscow Biennale 2011

INTERIOR-ITY


event site and dates PROEKT_FABRIKA
20 september 2011 — 30 october 2011

Curators:
Lana Zaytseva, Dmitry (Dima) Strakovsky

Co-organizer:
PROEKT_FABRIKA

With Support of:
Contemporary Art School “Free Workshops” at the Moscow Museum of Modern Art.

Architectural Concept:
Natalia Pede, Nikolay Oriol

Artists:

  • Oleg Arnautov (Russia)
  • Katherine Behar (USA)
  • Andrey Blazhnov (Russia)
  • Igor Chirkin & Alexey Podkidishev (Russia)
  • Chanzanka (Ben Chang, Rodger Ruzanka, Silvia Ruzanka) (USA)
  • Cantyouseeimbusy.com (Maarten Vrouwes, Friso Ludenhoff, Eric Holm, Vincent Ludenhoff) (Netherlands)
  • Polina Dronyaeva (Russia)                     
  • Evgenia Dolinina (Russia)
  • Tatiana Daniliyants (Russia)
  • Constant Dullaart (Netherlands)
  • Galina Emelina (Russia)                     
  • Kirill Gluschenko (Russia)  
  • Sarah Hahn (USA)
  • Maxim Ilyukhin (Russia)
  • Katerina Kuznetcowa & Alexander Edisherov (Germany)
  • Michael Kargl (Austria)
  • Elena Savina & Kristin Leklan (Russia – France)
  • Taus Makhacheva (Russia)
  • Doreen Maloney (USA)
  • Mariusz Soltysik (Poland)
  • Molleindustria (Paolo Pedercini) (USA, Italy)            
  • Photini Papahatzi  (Greece)
  • Yana Smetanina (Russia)
  • Andrew Sempere (USA)
  • Woody Sullender (USA)
  • Dmitry “Dima” Strakovsky (USA)
  • Alexander Senko (Russia)
  • Alexandеr Vorohob (Russia)                       
  • E.W. Walters (Poland)
  • Vagner Whitehead (USA, Brazil)
  • Natalia Zintsova (Russia)
  • Katherine Zabiyakina (Russia)


“Interior-ity” offers a study of a set of possibilities that define “art objects” using multiple perspectives offered by the participating artists. In the context of this exhibition, the very act of creation points to a set of processes which express the inner life of an artist, reflect the insider view of the art world, and question the interior arrangements of social spaces. The artists in the show contemplate how these processes, which generally occur within the art world and outside of the discursive sphere of general public, code the significance of what we perceive as art.

The site of this project is an office; a marker of a kind of the quotidian reality that encompasses a vast majority of human experiences in economically “developed” nations. Each work in the show is organically inscribed into the fabric of an office, contributing to the creation of an environment that hints at possibilities beyond utilitarian definitions of ether “business” or “art” spaces.

Various conceptual and formal approaches, media experiences and production modalities weave together a complex ecosystem that defines physical and virtual boundaries of the show. What truly unites the works of “Interior-ity”, is their function as tiny interventions into the internalized set of our lived experiences, a way that they inject the uncanny elements into the familiar environment of an office.

——————————————————————————————————————————————-

Στις 22 Σεπτεμβρίου 2011, η 
Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας άνοιξε για τέταρτη χρονιά. Με τίτλο
«Rewriting Worlds»
 («Ξαναγράφοντας Κόσμους» σε ελεύθερη
μετάφραση) θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Οκτωβρίου και παρουσιάζει 64 καλλιτέχνες
και 14 ομάδες καλλιτεχνών από περισσότερες από 33 χώρες. Την Μπιενάλε της
Μόσχας επιμελείται ο Peter Weibel, Διευθυντής του Κέντρου για την Τέχνη και τα
Μέσα Επικοινωνίας (ZKM) στην Καρλσρούη της Γερμανίας.

Στο πλαίσιο του special project “Interior-ity” (Εσωτερικότητα) παρουσιάζει μια μελέτη από ένα σύνολο δυνατοτήτων που ορίζουν τα “έργα τέχνης”, χρησιμοποιώντας πολλαπλές προοπτικές που προσφέρονται από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Στο πλαίσιο αυτής της έκθεσης, η ίδια η πράξη της δημιουργίας παραπέμπει σε μια σειρά από διαδικασίες οι οποίες εκφράζουν την εσωτερική ζωή ενός καλλιτέχνη, αντανακλά την εσωτερική όψη του κόσμου της τέχνης, και εξετάζει τις εσωτερικές διαρρυθμίσεις των κοινωνικών χώρων. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης συλλογίζονται πώς αυτές οι διαδικασίες, οι οποίες εμφανίζονται γενικά μέσα στον κόσμο τέχνης και εκτός του λόγου της δημόσιας σφαίρας γενικότερα, κωδικοποιούν τη σημασία του αυτό που αντιλαμβανόμαστε ως τέχνη.

Στο special project “Interior-ity” συμμετέχουν 31 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες και παρουσιάζεται στον χώρο PROEKT_FABRIKA . Από την Ελλάδα συμμετέχει η Φωτεινή Παπαχατζή με βίντεο και φωτογραφίες από το πρότζεκτ ‘Elevador Lacerda’. To ‘Elevador Lacerda’ είναι ένα project σε εξέλιξη που αποτελείται από μια σειρά φωτογραφιών, video και μια multidisciplinary performance η οποία πραγματεύεται θέματα επιλογής, σεξουαλικότητας, media, ηλικίας και φύλου στη πορνεία και διαδραματίζεται στο Salvador πρωτεύουσα της Bahia, Βραζιλία. Στο πλαίσιο της έκθεσης η Φωτεινή Παπαχατζή παρουσίασε ένα εργαστήριο πάνω στον ρόλο των νέων media και στις επιλογές του φωτογράφου στην διάρκεια της εξέλιξης μιας ιδέας, με άξονα το project ‘Elevador Lacerda’.


Το κύριο έργο βρίσκεται σε δύο χώρους - το Κέντρο Design ArtPlay, και στο TSUM Art Foundation, αλλά και
στο κέντρο της Μόσχας. Υπάρχουν επίσης 6 special guests, καθώς και 69 ειδικά projects και παράλληλο
πρόγραμμα σε διαφορετικούς χώρους. Η Μπιενάλε επεκτείνει τα γεωγραφικά όρια της
πέρα ​​από τη
Μόσχα, με ειδικά έργα που σχεδιάζονται στο Yekaterinburg, το Nizhny Novgorod,
το Κίεβο, και το Λονδίνο. Η Μπιενάλε της Μόσχας είναι η πιο διάσημη εκδήλωση
σύγχρονης τέχνης της Ρωσίας. Υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού της
Ρωσικής Ομοσπονδίας, από την πόλη της Μόσχας, από το Κρατικό Μουσείο ROSIZO και
το Εκθεσιακό Κέντρο, και το Ίδρυμα της Μπιενάλε Τέχνης της Μόσχας.

“Ο Peter Weibel είναι ειδικός στα νέα μέσα επικοινωνίας,” δήλωσε
ο επίτροπος Joseph Backstein. “ Σε αντίθεση με το περιεχόμενο και το ύφος του
κύριου έργου του Γ ‘Μπιενάλε, η
φετινή έκθεση θα αναδείξει διαφορετικές προσεγγίσεις για το πώς μέσα ενημέρωσης
μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη σύγχρονη καλλιτεχνική διαδικασία, καθώς και τα
είδη της τέχνης που ασκούν σκόπιμα κριτική  στο ρόλο της τεχνολογίας και των μέσων
ενημέρωσης στη ζωή του σύγχρονου πολιτισμού.”

Το «Rewriting Worlds»
 διακηρύσσει ότι η τέχνη είναι μια σφαίρα
όπου τα νέα πράγματα δημιουργούνται ακατάπαυστα, και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες
ξαναγράφουν τον κόσμο, δεδομένου ότι υπάρχει γύρω τους, μεταφέροντας νέες ιδέες
και απόψεις στην καλλιτεχνική δουλειά τους. Ο Peter Weibel πιστεύει ότι κύριος
στόχος της έκθεσης είναι «να αποδείξει διαφορετικά επίπεδα της καλλιτεχνικής
σκέψης -. Τεχνολογικά, πολιτικά και ψυχολογικά”.

Η
έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Οκτωβρίου 2011. Περισσότερες πληροφορίες στο

http://www.proektfabrika.ru

http://4th.moscowbiennale.ru/en/

Using Format