Exhibition: “Beyond the limits of the gaze: Caroline May, Photini Papahatzi, Maria Paschalidou”

Caroline May, Photini Papahatzi, Maria Paschalidou

Contemporary Art Center
of Thessaloniki-Greece

Warehouse Β1

May 11-June 17, 2012 

Opening: Friday May 11, 2012, 20:30

The Contemporary Art
Center of Thessaloniki (Greece), part of the State Museum of Contemporary Art,
presents the new works of three contemporary greek female visual artists, Caroline May, Photini Papahatzi and Maria
under the title “Beyond
the limits of the gaze”,
from May 11
till June 17, at Warehouse B1 (Thessaloniki port area)
(Opening: Friday May 11, 2012, 20:30. Opening hours: Tuesday-Saturday
10:00-18:00, Sunday 11:00-15:00)

The exhibition
focuses on three autonomous, independent to each other projects that are on
view for the first time in Greece.
All of them share photography as their basic means, though stretching its
technical and conceptual boundaries. Curators of the exhibition are Syrago Tsiara CACT Director & Curator,
and Domna Gounari, CACT Curator.

“Beyond the limits of the gaze” is organized in the framework of CACT’s policy to promote original artistic creation and strengthen
partnerships with agencies and organizations of the city and forms part of
the Photobiennale parallel program of the Thessaloniki Photography
Museum. The Contemporary
Art Center of Thessaloniki presents the three artists in the context of this
year Photobiennale, under the basic theme of Logos - discourse. All of them use
language, archives and inter-textual communication in their oeuvre.   

The exhibition

In the central hall
of the CACT Maria Paschalidou’s
original interactive photography installation entitled Arbitrariness extends
(Sound synthesis / sound installation: Manolis
Programming and software development: Marinos Koutsomichalis). According to the artist: “Arbitrariness seeks to map the area between the ‘random’, ‘non-random’ or even
‘unfortunate’ through repeated acts of narrating and correlating
speech/language, photographic image and sound. The project explores the fragile and unforeseeable relation between
image and language taking as a reference Louise Bourgeois’ art/book He disappeared into complete silence;
Arbitrariness is an interactive photographic installation, which invites audiences to participate
in a game of ‘choices’, ‘random choices’, ‘necessities’, ‘dilemmas’ or
‘indifference’. The specially designed software gives the possibility to viewers to interact
with texts accompanying each projected photographic image”.

On the ground floor, around the central hall, Caroline May’s photographic series
entitled The Killing Pictures is exhibited. The Killing Pictures is the artist’s latest photographic series and
premiered at the Freud Museum, London
in June 2011. For this series, May has researched the homophobic murders that
have taken place in London
parks over the past decade, and has photographed the locations of the murders
devoid of any indexes to these events. The work continues the artist’s
exploration of sexuality and collective codes of behaviour but at the same time
it questions the documentary genre, and re-asserts the medium’s subjectivity. The Killing Pictures addresses issues of
representation in relation to collective memory, subjugation and trauma, and
examines the ways in which photography largely constructs history.

Photini Papahatzi’s media environment Elevador
extends across the first floor of the C.A.C.T. A work in progress, it currently
consists of a series of photo prints and videos, which capture the personal
stories, living conditions and interpersonal relations of prostitutes in the
Brazilian city of Salvador.
The artist points out that the specific video and
photographic installation “addresses matters of choice, sexuality, media, age
and sex in prostitution in a particular place. The place is defined in reality
and symbolically of Elevador Lacerda, in Salvador de Bahia in northern Brazil, a
modernist structure of iron 72m, built in 1873. Salvador,
capital of Bahia, the northeastern province
of Brazil, is a city
built on a cliff overlooking the sea. The steep slope separates the city into
two parts, the Cidade Alta and Cidade Baixa, the Upper
City and Lower City.
The two cities are joined, actually and metaphorically, with Elevador Lacerda:
its ‘bridge’ hosts two elevators serving the public”.

Short artists’ cv’s

Maria Paschalidou (b. in 1966 in Peiraias, Greece)
is an artist working with photography, digital
imaging, video and installation. Her work blurs the boundaries between ‘real’
and ‘unreal’, the space among fiction, image and narrative by employing
‘visual’ metaphors, fabricated environments, ephemeral constructions and
participatory installations. She has participated in exhibitions, festivals and
art projects in Europe, the U.S.,
Canada, Russia, Australia
and China.
Her research interests include initiatives
for collaborative projects and participative acts in art as well as activities
that challenge dichotomies such as artist-audience, image-language,
She is a PhD candidate, Imaging and
creative technologies, De Montfort University, UK and holds an MFA in
Photography from Columbia College Chicago; Chicago, US.
She currently lives in Athens
where she works as an art educator specializing in Photography (conceptual
approaches and interventions) and
digital imaging & video.http://www.mariapaschalidou.com

Photini Papahatzi (b. 1966, Athens, Greece) currently lives and works in Kastrosekia, Preveza, Greece. She holds a Master in Arts Management from City University of London (2001). She studied fashion design, computer graphics, photography, video editing και documentary filmmaking. She was a member of the Photography Circle from 1990-1999. She has
organised and participated in photography exhibitions in Cuba, U.K., Russia, Kroatia, Germany and Greece. Solo exhibitions were presented in Athens, Yiannena and Preveza. Her works are held in private collections in Greece and abroad. Since 1997 she collaborated with
magazines and newspapers as a freelance photojournalist.

Caroline May (b. 1975, UK) lives and works in Athens, Greece.
In 2011 her series The Killing Pictures
premiered in a solo exhibition at The Freud Museum, London. In the same year, her work was
included in the 3rd Athens Biennial, curated by Nicolas Bourriaud & XY. She
has participated in many exhibitions in museums such as The Royal Academy, London (2007), The Centre for Contemporary Art, Barcelona (2006) and the Greek
State Museum,
(2006). She is represented by The Apartment, Athens. 

Έκθεση: «Πέρα από τα όρια
του βλέμματος:

Caroline May, Φωτεινή Παπαχατζή, Mαρία Πασχαλίδου»

Κέντρο Σύγχρονης
Τέχνης Θεσσαλονίκης

Αποθήκη Β1 (λιμάνι Θεσσαλονίκης)

11 Μαΐου – 17 Ιουνίου

Εγκαίνια: Παρασκευή
11 Μαΐου, 20:30

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του
Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Πέρα από τα όρια του
, με τις νέες δημιουργίες τριών σύγχρονων ελληνίδων
εικαστικών, της Caroline May, της Φωτεινής Παπαχατζή,
και της Μαρίας Πασχαλίδου,
από τις 11 Μαΐου
έως τις 17 Ιουνίου 2012
, στην Αποθήκη Β1, στο λιμάνι Θεσσαλονίκης (Εγκαίνια: Παρασκευή 11 Μαΐου, 20:30. Ώρες
λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο 10.00-18.00, Κυριακή 11.00-15.00).

Πρόκειται για τρία αυτόνομα, ανεξάρτητα
μεταξύ τους πρότζεκτ τα οποία προβάλλονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα,
χρησιμοποιούν τη φωτογραφία ως βασικό μέσο, αλλά διευρύνουν τόσο τεχνικά, όσο
και εννοιολογικά τα εκφραστικά της όρια. Επιμελητές
της έκθεσης είναι η Συραγώ Τσιάρα, Προϊσταμένη-Επιμελήτρια του ΚΣΤΘ και η Δόμνα
Γούναρη, Επιμελήτρια του ΚΣΤΘ.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της
γενικότερης πολιτικής του ΚΣΤΘ για την προβολή και προώθηση νέων καλλιτεχνών,
την υποστήριξη της πρωτότυπης δημιουργίας, αλλά και την ενίσχυση των συνεργασιών
του με φορείς και διοργανώσεις της πόλης και εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα
της Photobiennale του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Το
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης προτείνει για  τη
φετινή Photobiennale, που έχει ως θέμα της τον λόγο, τρεις
γυναίκες εικαστικούς που χρησιμοποιούν πολύπλευρα και δημιουργικά τον γραπτό
λόγο, τα αρχεία και τη διακειμενική συνομιλία.

Η έκθεση

Στην κεντρική αίθουσα του ΚΣΤΘ
εκτείνεται η διαδραστική φωτογραφική εγκατάσταση με τίτλο Αυθαιρεσία της εικαστικού Μαρίας Πασχαλίδου. (Ηχητική σύνθεση/ηχητική εγκατάσταση: Μανώλης Μανουσάκης.  Προγραμματισμός
και ανάπτυξη λογισμικού: Μαρίνος

Όπως σημειώνει η ίδια η
καλλιτέχνης, η Αυθαιρεσία επιχειρεί να
εξερευνήσει τον χώρο ανάμεσα στο ‘τυχαίο’, το ‘μη τυχαίο’ ή και το ‘ατυχές’,
την επιλογή και το σχεδιασμό τους, μέσα από επαναλαμβανόμενες πράξεις αφήγησης
και συσχετισμών λόγου, φωτογραφικής εικόνας και ήχου. Το έργο εμπνέεται από,
αλλά και κινείται στον εύθραυστο όσο και απρόβλεπτο χώρο μεταξύ λόγου και
εικόνας, έτσι όπως αυτός καταγράφεται στο έργο/βιβλίο της Louise Bourgeois He disappeared into complete silence.
Ένα ειδικά σχεδιασμένο ηλεκτρονικό πρόγραμμα δίνει την δυνατότητα στους θεατές
να διαδράσουν με φράσεις, παραφράσεις και λέξεις-κλειδιά που συνοδεύουν κάθε
προβαλλόμενη φωτογραφική εικόνα, συμμετέχοντας έτσι σε ένα παιχνίδι εξερεύνησης
της ‘επιλογής’, της ‘τυχαίας επιλογής’, της ‘αναγκαιότητας’, της
‘αναποφασιστικότητας’ ή και της ‘αδιαφορίας’.

Στο ισόγειο, περιμετρικά της
κεντρικής αίθουσας, εκτίθεται η φωτογραφική σειρά με τίτλο The Killing Pictures της Caroline
. Η τελευταία δουλειά της φωτογράφου πρωτοπαρουσιάστηκε τον περασμένο
Ιούνιο στο Μουσείο Φρόυντ του Λονδίνου και εστιάζει στους ομοφοβικούς φόνους οι
οποίοι διεπράχθησαν σε αρκετά πάρκα του Λονδίνου την τελευταία δεκαετία. Η
συγκεκριμένη σειρά φωτογραφιών επικεντρώνεται σε θέματα αναπαράστασης σχετικά με την συλλογική μνήμη, την υποταγή και το
τραύμα, και εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους η φωτογραφία ως μέσω μπορεί
να κατασκευάσει την ιστορία.

Τέλος, στον πρώτο όροφο του
ΚΣΤΘ παρουσιάζεται το πρότζεκτ σε εξέλιξη της Φωτεινής Παπαχατζή με
τίτλο Elevador, μια καταγραφή των προσωπικών ιστοριών, των
συνθηκών διαβίωσης και των διαπροσωπικών σχέσεων των εκδιδόμενων γυναικών στην
πόλη Σαλβαδόρ ντε Μπαΐα της βορειοανατολικής Βραζιλίας. Η προβολή των βίντεο
και οι σειρές των φωτογραφιών που συνθέτουν την συγκεκριμένη εγκατάσταση
σύμφωνα με την δημιουργό πραγματεύονται
θέματα επιλογής, σεξουαλικότητας, μίντια, φύλου και ηλικίας, στην πορνεία, σε
έναν συγκεκριμένο χώρο. Ο χώρος ορίζεται πραγματικά και συμβολικά από το
Elevador Lacerda στο Σαλβαντόρ της Bahia στην Βόρεια Βραζιλία, μια σιδερένια
μοντερνιστική κατασκευή ύψους 72μ., κατασκευής 1873. To Σαλβαδόρ, πρωτεύουσα
της Bahia, είναι μια πόλη χτισμένη πάνω σε ένα βράχο, που βλέπει στη θάλασσα. Η
απότομη πλαγιά χωρίζει τη πόλη σε δύο μέρη, στη Cidade Alta και στη Cidade
Baixa, την Πάνω Πόλη και την Κάτω Πόλη. Οι δύο πόλεις ενώνονται, πραγματικά και
μεταφορικά, με το Elevador Lacerda, την ‘γέφυρα’ του σήμερα η οποία φιλοξενεί
δύο ασανσέρ που εξυπηρετούν το κοινό. 

Σύντομα βιογραφικά

H Μαρία Πασχαλίδου γεννήθηκε στον
Πειραιά το 1966. Είναι εικαστικός καλλιτέχνις και ασχολείται με την φωτογραφική
εικόνα, το βίντεο και τις εγκαταστάσεις. Στο έργο της διερευνά τα όρια μεταξύ
‘πραγματικού’ και ‘μη-πραγματικού’, το χώρο ανάμεσα στη μυθοπλασία, την εικόνα
και την αφήγηση, επιστρατεύοντας πλασματικά στοιχεία και σχήματα μεταφοράς,
επινοημένα περιβάλλοντα, εφήμερες κατασκευές και συμμετοχικές καλλιτεχνικές
πράξεις. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και projects στην Ευρώπη, Η.Π.Α., Καναδά,
Ρωσία, Αυστραλία και Κίνα. Στις ερευνητικές της δραστηριότητες συγκαταλέγονται
πρωτοβουλίες για συμμετοχικές δράσεις στην τέχνη καθώς και πράξεις που
επιχειρούν μετατοπίσεις θέσεων και ρόλων σε δίπολα όπως καλλιτέχνης-κοινό,
λόγος-εικόνα, θεωρία-πράξη. Είναι υποψήφια διδάκτωρ, Imaging and creative technologies, De Montfort University, UK και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών MFA (Photography, Columbia College Chicago, US). Ζει στην Αθήνα όπου
και διδάσκει Φωτογραφία (εννοιολογικές προσεγγίσεις και παρεμβάσεις) και
ψηφιακές τεχνολογίες εικόνας & video. http://www.mariapaschalidou.com

Φωτεινή Παπαχατζή γεννήθηκε στην
Αθήνα το 1966. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές (MA) στο Arts Management στο City University of London (2001). Σπούδασε σχέδιο μόδας, computer graphics, φωτογραφία, video editing και documentary filmmaking και υπήρξε μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου (1990-1999). Έχει
διοργανώσει και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις φωτογραφίας στην Ελλάδα, στην
Κούβα, στην Αγγλία, στην Ρωσία, στην Κροατία και στην Γερμανία. Έχει
παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, στα Γιάννενα και στην Πρέβεζα. Έργα
της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει
δημοσιεύσει φωτογραφίες και άρθρα στο Βήμα και στην Ελευθεροτυπία (1997-2000).
Ζει και εργάζεται στην Καστροσυκιά της Πρέβεζας.

Η Caroline May γεννήθηκε
στη Μεγάλη Βρετανία το 1975. Το 2011 πρωτοπαρουσίασε την ενότητα “The
Killing Pictures” σε ατομική
έκθεση στο Μουσείο Φρόυντ στο Λονδίνο, ενώ την ίδια χρονιά συμμετείχε στην 3η
Μπιενάλε της Αθήνας σε επιμέλεια Nicolas Bourriaud
& XY. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία
όπως η Βασιλική Ακαδημία, Λονδίνο (2007), το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της
Βαρκελώνης (2006) και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη
(2006). Εκπροσωπείται από την γκαλερί The Apartment, Αθήνα. Ζει και εργάζεται
στην Αθήνα.


Αποθήκη Β1, Λιμάνι - Τ.Θ. 107 59,
54110 Θεσσαλονίκη

www.cact.gr , info@cact.gr , www.myspace.com/cact_

Έκθεση «Πέρα από τα όρια
του βλέμματος:
Caroline May,
Φωτεινή Παπαχατζή,
Mαρία Πασχαλίδου»

ΚΣΤΘ-Αποθήκη Β1 (λιμάνι Θεσσαλονίκης)

11 Μαΐου – 17 Ιουνίου

Εγκαίνια: Παρασκευή
11 Μαΐου, 20:30

Using Format